Richard Florida的代表作

创意阶层的崛起，他自己最近推荐新作 - 新城市危机

我们熟悉的Richard Florida教授说： “后工业时代”，一个崭新的创意阶层出现，他们并将引领人类社会发生第三次大转变。

他这样定义道：“对于创意的经济需求由一个全新阶层的兴起显示出来，我叫它创意阶层。美国人大约3800万，也就是30%的就业人口属于这一阶层。

我把创意阶层的核心界定为以下领域的人员：科学与工程、建筑与设计、教育、艺术、音乐与娱乐……创意阶层还包括了围绕核心的更广泛的创意专业人士群体，分布在商业与金融、法律、医疗保健等相关领域……

城市需要致力于吸引和保留大量“创意阶层”，这些人才点子颇多，他们自然会想方设法兴办企业，带动就业和经济增长。

同时，创意提供了一种混乱的感觉，成为先天的创新土壤，这种调调吸引着

创新阶层的加入。

波特兰街头的“乱哄哄”的感觉

其次，从欧洲的经验来看，如果以就业和营业额而言，大约一半的创意产业与文化及艺术相关，另一半则与软件产业的发展紧密关联。

创意产业对于每一个城市都至关重要，对于已经处于全球领先地位的纽约来说，更是如此。

纽约政府进行了前所未有的文化资本项目投资，确保在纽约在创意领域领头羊的位置，并确保工作艺术家和创意专业人士能够负担得起在这里生活和工作。

但还有很多工作要做。

为此，本文整理了22多个步骤，而纽约政府可以采取这些步骤来解决并最终激发创意产业的发展。

第一部分

房地产可负担性

01

依托成功的模型

为艺术家们提供经济实惠的工作空间

纽约的空间是贵出了名的，而且租金连年上涨。租金的上涨，让许多创意人、组织和企业都快负担不起了。

纽约市出台了一系列的方案，其中一个叫做SPARC（The Seniors Partnering with Artists Citywide ）的计划，是纽约文化事务部（DCLA）与老龄部之间的一个合作，创意人士、艺术家可以在老龄中心的工作空间工作，并且获得一定的津贴，作为交换，艺术家们老年人提供艺术服务。

这个模式很成功，并在许多其他城市空间复制，包括社区学校、无家可归者收容所、医院、图书馆、文化中心和城市居住社区中心等等，这种模式为艺术家提供价格合理的空间，也为需要的人提供了艺术服务，这是双赢的。

02

为协作工作空间提供更多支持

在成本压力，快速发展的技术和跨学科精神的推动下，合作工作空间越来越受欢迎。

纽约政府机构看到了这一趋势，并采取了一些步骤：

首先，在资本战略上更多的关注艺术设备的投资，比如：相机，激光切割机，音响系统和舞台照明等设备，一方面，这些设备比投资新空间的成本更低，另一方面，这些设备跟艺术的连接更深，并且随着越来越多的艺术家开始共享这些设备，在设备上的投资将使越来越多的艺术家受益。

其次，在鼓励艺术家进行更多的合作的项目上进行投入，比如，从20世纪70年代到80年代初，纽约州艺术委员会（NYSCA）和国家艺术基金会（NEA）做了一个NEA工作坊基金，这个基金资助了CoLab，一个极有影响力的共创协作项目，CoLab中的艺术家包括Tom Otterness，Charlie Ahearn和Kiki Smith等等，。

第三，更重视艺术家集体，而不是艺术家个体。随着跨界越来越普遍，艺术家、创意专业人士的工作变得更加协作化，资助的方式也随之变化，在居住，孵化器和工作室空间补贴更适应协作项目，同时，组织申请资金的形态也越来越灵活。

03

保留BC类办公空间和二楼零售

适用于创意企业和艺术家工作室

在纽约，被评为B级和C级办公楼比A级建筑物更旧，设施更少，很少被视为城市经济的关键引擎，但由于租金较低，很多创意人士，比如建筑师，时装设计师，数字媒体公司等等都很喜欢这类空间。

同时，高层零售空间也可以为纽约创意产业提供支持。即使在纽约一些最具活力的商业区，不少商业空间的二层和三层空间仍然空置，政府应当地发展公司和其他商业组织合作，开发了一套胡萝卜加大棒的规则，鼓励业主将这些空间租给艺术机构，创意部门。

04

利用国有地产资产

包括旧的精神病治疗中心和医院

来解决工作空间的可负担性挑战

纽约州有不少闲置空间，可以转换为艺术工作室和表演排练用途的空间。例如，市政府在纽约市拥有七个精神病治疗中心，类似这种空间可以重新设计供艺术家使用。应对可负担性挑战还有很多方式，例如，纽约州立大学有一个相对成功的舞蹈排练空间计划，提供1,000小时排练场地的补贴，让使用的费用降到每小时10美元或更少。

05

为艺术家开发经济适用房

纽约市长de Blasio在这方面下了狠狠的决心，为艺术家建造1,500套经济住房，并且还有面向低收入群体的20万套经济适用住房。当东哈莱姆的PS 109被重建为艺术家可负担的住宅时，超过53,000人申请，而现实只有89套。

06

消除艺术家在申请补贴住房时面临的官僚障碍

对于收入来源多种多样的创意人士来说，申请住房补贴很繁琐，医疗保健方面的制度对于他们也不是很友好，纽约市与第三方基金合作，开设了一系列关于如何申请经济适用房的课程，指导创意人士，并在制度上更为简洁。

第二部分

政府资助和支持

07

通过建立新的专用收入来源

增加对文化组织的资助

为了保持健康和多样化的艺术生态系统，纽约政府寻求通过新的专用资金来源来增加和稳定其资金。

城市的文化创意有助于推动旅游业和酒店业的发展，所以在旧金山，休斯顿和圣地亚哥将酒店税的固定部分用于艺术资助，纽约也在学习这一操作方式。在多伦多，艺术资金来自城市广告牌税收所提供的收入，纽约未来会将其广告牌税收的一部分用于公共艺术装置，公共广场的艺术节目等等。

08

针对中型组织提供资金

使更多组织可以共享高效的后台资源

中型组织在纽约市艺术生态中发挥着重要作用，为职业中期艺术家提供适当的经验和收入。然而，许多这些重要机构遇到的挑战，于是，针对这一群体提供资金，特别是让中型和小型组织通过共享人员和软件来节省资金成本。

例如，像Tessitura这样的客户关系管理软件对培养新的捐赠者和受众非常有效，但非常昂贵。在纽约，只有24家大型文化机构使用该软件。这时，就可以通过资助中小型文化机构的联合体，进一步帮助到这些机构。

另外，中小型文化机构很少能够负担得起高质量的技术，开发和财务人员，当然，他们的业务量也不需要全职服务。政府就可以扮演媒人的角色，集中采购，并分享给后台的公司。

09

加强文化资本计划

事实是，在纽约，文化项目(比如新建一个文化场馆）用时长、预算经常爆表，主要是这些文化机构没有开发与改造的经验，结果就是在时间与成本上投入巨大，导致后期的运营乏力。

在整个过程中，政应采取措施改进这一过程，比如追踪项目的时间表和建设成本，并在支付方式，合同授予方式以及变更方的批准方式上进行重新评估和改革，以便城市能够从资本投资中获得最大的价值。

10

在公民项目中

嵌入高质量的建筑和设计服务

在过去的十年中，纽约市更加重视在新的政府项目采购高质量的设计。

2006年，DDC推出了卓越设计计划，设计师有机会在整个城市建设中发挥巨大的潜在变革作用。从政府办公室到城市医院到候诊室到311政府项目的应用程序到信息网站等等，来负责具有挑战性和重要的设计项目。

11

使联邦所得税法对创意工作者更友好

联邦税法非常复杂和繁琐，提交纳税申报表尤其如此。

对创意工作者来说很繁重，他们中的许多人都有多种收入来源，税收代码不仅仅是耗时，而且还在“惩罚”创意工作者。比如：与大多数员工不同，艺人付出了大量的收入来获得和谈判工作，包括代理人，经理和律师的佣金以及旅行费用，辅导和课程以及工会会费。税法应允许演艺人员（不论收入）从总收入中扣除这些佣金和费用。

12

补贴非营利性能场所的电费费率

一般来说，电费在运营空间中是一个大头，政府为文化机构提供优惠的电费费率，同时为绩效场所提供关键的补贴。

13

为剧院制作方创建循环贷款基金

纽约市几乎所有的戏剧制作都必须与代表演员和舞台监督的全国工会Actors'Equity签订合同。作为合同的一部分提供一个债券包，包括两周的演员工资，在生产者违约的情况下提供保险。债券在每次生产结束时偿还，并提供所有工资和福利义务。然而，与此同时，债券束缚了剧院制作方的流动性，让产出效率相对低下，而纽约市觉得不应该将剧院限制在无休止的支付和报销周期内，于是通过提供再融资贷款基金，剧院也可以加入，做一个规模更大，更集中的基金，与Actors's Equity谈判更有利的条款。

14

建立广泛的倡导联盟

纽约的创意部门组织良好，比如，电影和戏剧行业就是高度工会化的，然而，尽管有这样的协调，该市的创意部门工会，服务组织，非营利机构和企业还没有建立一个联盟来解决影响所有人的问题。有必要建立一个创意部门的集体组织。

第三部分

经济和社区发展

15

投资致力于创意部门的创新区

布鲁克林海军造船厂是一个创意创新的热点地区，继2004年东海岸最大的电影工作室施泰纳工作室的到来之后，一系列与电影有关的企业，大学课程和劳动力发展计划已经出现，使海军造船厂成为最具活力创意创新区之一。在过去的两年里，布鲁克林学院和卡内基梅隆在斯坦纳工作室推出了电影和媒体学校。他们加入了纽约制造助理计划办公室，这是MOFTB和布鲁克林劳动力创新之间的合作伙伴关系，培训了500多名低收入和失业的纽约人。

从海军造船厂获得灵感，该市应该在五个行政区内的工业区开发和培育类似的创新区。混合用途的制造业，研发和生活工作区将有助于加速该市在资本密集型，边缘化领域（如3D打印，可穿戴技术和所谓的“物联网”）方面取得的令人印象深刻的进展。这种区域由政府，非营利组织，大学和行业利益相关者组成。从Port Morris到Maspeth和Sunset Park到西岸，创意企业已经开始在该市的工业商业区聚集，为纽约注入新的活力与潜力。

16

制定支持出口和

对艺术进行直接投资的战略

创意产业是出口和外国投资的主要来源。纽约世界一流的艺术学校和文化机构吸引着来自世界各地的学生和游客，电影与戏剧出口到全球各地，建筑师掌握着相当规模的国际委员会，时尚设计师和家具制造商在世界各地的商店销售产品。

尽管如此，各级政府都未能为出口提供支持，无法进行重要的经济和文化交流。相比之下，英格兰艺术委员会管理多个出口计划，包括战略旅游计划，国际展示基金和艺术家国际发展基金。

具体行动包括：DCLA，EDC，MOFTB和NYC＆Co成立一个创意出口工作组来制定战略和整合服务，目的是进军国外市场；此外，MOFTB和ESD可以扩大其外国宣传和广告，并使外国电影制作人员了解国外的电影税收抵免；最后，DCLA，EDC和NYC＆Co应该向纽约市表演者提供贷款和补助金，以便在国内和国外巡回演出。展示这些舞蹈公司，戏剧团体，喜剧演员和乐队将吸引更多游客前往该市。更重要的是，旅游贷款和补助金将开辟新的收入来源，增加纽约年轻艺术家的曝光率，使他们能够继续在纽约市生活和创作。

17

任命市长办公室的首席创意官

并采取其他措施协调整个创意经济的投资

虽然文化事务部是美国最大的文化机构，但其资源主要用于非营利性艺术，其他文化活动和投资由一大批其他机构监督，包括市长的电影，戏剧和广播办公室，纽约公司和设计与建筑部门（DDC）。该市的主要经济发展机构NYCEDC有一个时尚行业的服务中心，为时尚界开发了许多举措，包括创新孵化器，创业培训和时装周投资，，这种操作都可以应用于创意经济的其他部分，无论是商业还是非营利。

纽约首席创意官的职位，以协助协调非营利和商业艺术的举措和投资。位于市长办公室的首席创意官将能够与城市规划部，管理和预算办公室，NYCEDC和DDC等合作，以确保城市对艺术的投资是最大化他们的影响力。同样重要的是，他或她可以与代理商合作，大幅改善他们的设计采购和其他文化服务，不论是新建或翻新的建筑物还是提供服务。

18

为文化创建一个MBA风格的训练营

舞蹈公司，剧院和音乐场所通常由当地艺术家创建，寻找他们和他们的朋友可以表演的地方。其目的是为了提升自己的职业生涯，丰富当地艺术界，但不是磨练自己作为艺术管理者的才能。

2013年，NYCEDC推出了纽约时尚研究员计划，这是一项为期一年的时尚管理新星培训和网络计划，该计划得到了很好的认可，在复制给文化非营利组织的管理人员，包括博物馆，剧院和工作共享协作。

19

利用艺术家和艺术组织

实现更广泛的社区发展目标糖心

艺术机构往往预算紧张，时间表短，规格严格，他们可以找到与高层开发商的合作伙伴关系令人沮丧。例如，艺术和科技合作的Eyebeam最近放弃了布鲁克林市中心的发展合作伙伴关系，因为项目时间表不够灵活，无法筹集资金。NYCEDC应该致力于改善，加快和补贴这些合作伙伴关系。

布鲁克林音乐学院（BAM）是以艺术为主导的社区发展模式。在Harvey Lichtenstein的指导下，它促进了当地艺术家和艺术传统，吸引了顶尖的国际人才，培育前卫的工作，帮助振兴其周边社区。

在某些情况下，发展可能更加雄心勃勃。例如，长岛市和法拉盛这两个已经进行快速房地产开发的地区 - 以布鲁克林音乐学院为蓝本的主要表演艺术中心提供了很好的机会，特别是因为皇后区缺乏主要的表演和展览场地。

20

在公共建筑、广场和公园中

鼓励艺术表演和艺术节目

这座城市引以为豪的艺术百分比计划于20世纪80年代初首次开发，要求许多由城市资助的建筑项目将该项目总资本成本的1％用于公共艺术。该计划为公共工程项目增添了巨大的价值，如图书馆，公园，学校，法院，甚至是卫生中心，使它们对邻居更具吸引力，反映了这个城市艺术的活力和多样性。

在公共投资的新时代，特别是在公园，滨水广场和邻里广场，城市应该将艺术创意的百分比应用于表演和节目。除了为永久性设施和其他建筑组件提供资金外，还可以将资金用于公共场所的表演，节日和公共教育计划。

第四部分

多样性和包容性

21

采取措施确保创意更加多元化

纽约市创意产业的多元化将改善该行业的长期健康状况，提供更丰富的文化产品，吸引更多当地人口的消费者。

增加对艺术教育的资助，特别是在低收入，移民和少数民族社区，将有助于培养下一代艺术家和艺术观众，并为工作艺术家提供更多的教学工作。

22

帮助年轻的创意工作者

解决学生的债务问题

并获得有意义的实习和培训

住在纽约市很贵，偿还学生贷款和无偿实习工作使情况更为不妙。

财务障碍阻碍了许多人进入创意领域。

NEA，NYSCA和DCLA应该创建一个类似的拨款计划，以帮助艺术组织支付他们的实习生，并阻止无偿劳动，只有实习生得到报酬，纽约的艺术学校才能为学生提供学分。

该市还可以与纽约大学合作解决学生债务危机。市消费者事务部应与大学合作，确保所有学生选择以收入为基础重新偿还债务。根据这一计划，学生贷款支付不能超过研究生收入的10％。

该市还帮助推广和推广纽约市立大学和纽约州立大学学校提供的BFA和MFA课程，其中许多是优质课程。将更多年轻的创意人士引导到这些负担得起的学位课程，将会有效阻止年轻创意人士陷入债务危机。

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